샤이닝 (영화)
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1. 개요
샤이닝은 1980년에 개봉한 스탠리 큐브릭 감독의 공포 영화이다. 이 영화는 소설가 잭 토런스가 겨울 동안 외딴 호텔의 관리인으로 가족과 함께 고립되면서 겪는 공포를 그린다. 잭 니콜슨이 잭 토런스 역을, 셸리 듀발이 웬디 토런스 역을, 대니 로이드가 아들 대니 역을 맡았다. 잭은 호텔의 초자연적인 현상과 자신의 알코올 중독, 그리고 창작의 고통 속에서 점차 광기에 휩싸인다. 영화는 잭의 가족을 향한 폭력적인 행동과 호텔의 숨겨진 비밀을 통해 심리적 공포를 극대화하며, 잭이 미로에서 얼어 죽는 결말로 끝을 맺는다. 샤이닝은 개봉 당시 엇갈린 평가를 받았지만, 시간이 지나면서 재평가되어 공포 영화의 걸작으로 인정받았으며, 수많은 작품에 영향을 미쳤다.
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| 샤이닝 (영화) - [영화]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 감독 | 스탠리 큐브릭 |
| 제작 | 스탠리 큐브릭 |
| 각본 | 스탠리 큐브릭 |
| 출연 | 잭 니컬슨 셸리 듀발 스캣맨 크로더스 대니 로이드 |
| 음악 | 웬디 카를로스 |
| 촬영 | 존 올컷 |
| 편집 | 레이 러브조이 |
| 스튜디오 | 프로듀서 서클 컴퍼니 페러그린 프로덕션 호크 필름스 |
| 배급사 | 워너 브라더스 (컬럼비아 픽처스-EMI 필름스-워너 배급사를 통해 영국에서 배급) |
| 개봉일 | |
| 상영 시간 | 146분 (프리미어 상영) 144분 (미국) 119분 (유럽) |
| 제작 국가 | |
| 언어 | 영어 |
| 제작비 | 1900만 달러 |
| 흥행 수익 | 4730만 달러 |
| 일본 정보 | |
| 배급 수입 | 4억 6000만 엔 |
| 관련 정보 | |
| 후속작 | 닥터 슬립 |
2. 줄거리
콜로라도주에 있는 오버룩 호텔은 폭설로 인해 고립되는 겨울철에는 영업을 하지 않고, 관리인을 고용해 봄이 올 때까지 건물을 관리한다. 소설가 지망생인 잭 토랜스는 가족과 함께 외딴 호텔에서 작품 활동을 하기 위해 아내 웬디, 아들 대니와 함께 호텔로 온다. 잭은 예전 관리인이 자기 두 딸과 아내를 죽이고 자살했다는 이야기를 들어도 대수롭지 않게 여긴다.
영화 《샤이닝》에는 다양한 인물들이 등장한다. 주요 등장인물로는 작가 지망생이자 알코올 중독자인 잭 토런스(배우: 잭 니콜슨), 그의 아내 웬디 토런스(배우: 셸리 듀발), '샤이닝'이라는 특별한 능력을 가진 아들 대니 토런스(배우: 대니 로이드), 호텔 주방장 딕 할로랜(배우: 스캣맨 크로더스) 등이 있다.
잭의 아들 대니는 텔레파시 능력이 있다. 대니는 호텔에서 겨울을 날 것이라는 어머니의 이야기를 듣고 자신의 마음속에 있는 상상 속 친구 토니에게 오버룩 호텔은 어떤 곳인지 물어본다. 토니는 엘리베이터 문이 열리면서 쏟아지는 피의 홍수, 파란 드레스와 흰 양말을 신은 쌍둥이 소녀의 모습 등 무시무시한 영상을 보여준다. 이 모습을 본 대니는 기절한다.
잭 토런스는 매년 겨울 시즌마다 문을 닫는 콜로라도 로키 산맥의 외딴 오버룩 호텔에서 겨울 관리인 자리를 맡게 된다. 그가 도착한 후, 매니저 스튜어트 울만은 잭에게 10년 전 이전 관리인 찰스 그레이디가 호텔에서 아내와 두 어린 딸, 그리고 자신을 살해했다고 알려준다.
볼더에서 잭의 아들 대니는 예지와 발작을 겪는다. 잭의 아내 웬디는 잭이 술에 취해 분노했을 때 실수로 대니의 어깨를 탈골시켰던 과거 사건에 대해 의사에게 말한다. 그 이후로 잭은 술을 끊었다. 계절적 휴가를 떠나기 전, 오버룩의 수석 셰프 딕 할로렌은 대니에게 그가 "샤이닝"이라고 부르는 두 사람이 공유하는 텔레파시 능력에 대해 알려준다. 할로렌은 대니에게 호텔에도 불쾌한 과거 사건의 잔류물로 인해 "샤인"이 있으며, 237호 객실을 피하라고 경고한다.
한 달이 지나고 대니는 살해당한 그레이디 쌍둥이를 포함한 무서운 환영을 보기 시작한다. 한편, 잭의 정신 건강은 악화되어 작가 블록에 시달리고, 폭력적인 행동을 보이며, 가족을 죽이는 꿈을 꾼다. 대니는 보이지 않는 힘에 의해 237호 객실로 유인되고, 웬디는 나중에 그를 찾아 신체적 외상의 징후를 발견한다. 잭은 조사하다가 객실에서 여성 유령과 마주치지만, 멍이 스스로 생긴 것이라고 대니를 탓한다. 잭은 유령 바텐더 로이드에 의해 다시 술을 마시게 된다. 델버트 그레이디를 포함한 유령들이 골드 룸에 나타나기 시작한다. 그레이디는 잭에게 대니가 텔레파시로 할로렌에게 도움을 요청했으며, 잭이 아내와 아이를 "바로잡아야" 한다고 말한다.
웬디는 "공부 안 하면 바보 된다(All work and no play makes Jack a dull boy)"라는 문구만 무수히 반복해서 적힌 잭의 원고를 발견한다. 잭이 그녀의 생명을 위협하자 웬디는 야구 방망이로 그를 기절시키고 주방 식료품 저장실에 가두지만, 잭이 이전에 호텔의 양방향 라디오와 설상차를 망가뜨렸기 때문에 그녀와 대니는 떠날 수 없다. 호텔 방으로 돌아온 대니는 "redrum"을 반복해서 말하고, 그 단어를 립스틱으로 욕실 문에 쓴다. 웬디는 거울 속에서 그 단어를 보고 그것이 사실 "살인(murder)"을 거꾸로 쓴 것이라는 것을 깨닫는다.
잭은 그레이디에 의해 풀려나고 도끼를 들고 웬디와 대니를 쫓는다. 대니는 욕실 창문을 통해 밖으로 탈출하고, 웬디는 문을 부수려는 잭과 칼로 싸운다. 대니의 텔레파시 구조 요청에 응답하기 위해 플로리다 휴가에서 콜로라도로 날아온 할로렌은 다른 설상차를 타고 호텔에 도착한다. 그의 도착은 잭의 주의를 산만하게 하고, 잭은 로비에서 그를 기습하여 살해한 후 대니를 헤지 미로로 쫓아간다. 웬디는 대니를 찾기 위해 호텔을 돌아다니다가 호텔의 유령들과 대니의 예지와 비슷한 피가 쏟아지는 환영을 만난다.
헤지 미로에서 대니는 잭을 속이기 위해 조심스럽게 뒤로 돌아가 눈 속에 숨는다. 잭은 흔적도 없이 앞으로 나아가 길을 잃는다. 대니와 웬디는 다시 만나 할로렌의 설상차를 타고 떠나고, 잭은 미로에서 얼어 죽게 된다.
호텔 복도의 사진 속에서 잭은 1921년 7월 4일의 파티 참가자들 틈에 서 있다.
3. 등장인물
이 외에도 호텔 지배인 스튜어트 울만(배우: 배리 넬슨), 호텔 웨이터 델버트 그레이디(배우: 필립 스톤), 바텐더 로이드(배우: 조 터켈) 등이 등장한다. 유럽판에서는 의사 역의 앤 잭슨과 래리 더킨 역의 토니 버튼이 등장하는 장면이 삭제되었지만, 크레딧에는 변경 없이 이름이 올라갔다.
그레이디 딸들의 유령을 연기한 리사 번스와 루이스 번스는 일란성 쌍둥이이다.[10] 하지만 책과 영화 각본에서는 쌍둥이가 아닌 자매로 설정되어 있으며, 영화 대사에서 울만은 그들이 "여덟 살, 열 살 정도"였을 것이라고 말한다. 그럼에도 불구하고 이들은 종종 "그레이디 쌍둥이"로 언급된다.
그레이디 소녀들의 연출은 다이앤 아버스의 사진 "쌍둥이"와 유사하다는 평가를 받는다. 하지만 큐브릭의 미망인은 의도적으로 아버스의 사진을 모델로 한 것이 아니라고 밝혔다.
3. 1. 주요 등장인물
; 잭 토런스(Jack Torrance)
: 배우 - 잭 니콜슨
: 작가 지망생이자 알코올 중독을 앓고 있다. 무직 상태에서 오버룩 호텔의 관리인 직을 얻어 가족과 함께 호텔을 방문한다.
; 웬디 토런스(Wendy Torrance)
: 배우 - 셸리 듀발
: 잭의 아내.
; 대니 토런스(Danny Torrance)
: 배우 - 대니 로이드
: 잭과 웬디의 외아들. "샤이닝"이라는 특별한 능력을 가지고 있다.
; 딕 할로랜(Dick Hallorann)
: 배우 - 스캣맨 크로더스
: 호텔의 주방장. 대니처럼 샤이닝 능력을 가지고 있다.
; 스튜어트 울만
: 배우 - 배리 넬슨
: 호텔 지배인.
; 델버트 그레이디
: 배우 - 필립 스톤
: 호텔 웨이터.
; 로이드
: 배우 - 조 터켈
: 바텐더.
; 의사
: 배우 - 앤 잭슨
; 래리 더킨
: 배우 - 토니 버튼 (북미 공개판에만 출연)
; 욕실의 젊은 여자
: 배우 - Lia Beldam|리아 벨덤de
; 욕실의 노파
: 배우 - 빌리 깁슨
; 그레이디의 딸
: 배우 - 리사 번즈, 루이즈 번즈[10]
3. 2. 조연
4. 제작
스탠리 큐브릭 감독은 잭 니컬슨을 잭 토랜스 역으로 처음부터 낙점했다. 로버트 드 니로(그는 이 영화 때문에 한 달 동안 악몽을 꾸었다고 말했다)[53], 로빈 윌리엄스, 해리슨 포드도 물망에 올랐으나, 모두 원작자 스티븐 킹의 반대에 부딪혔다.[54] 크리스 크리스토퍼슨은 니컬슨이 거절할 경우를 대비한 차선책이었다.[55] 킹은 니컬슨이 ''뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새''에서 보여준 연기 때문에 관객들이 그를 처음부터 불안정한 인물로 여길 것이라고 우려했다. 그래서 킹은 평범한 사람이 서서히 광기에 휩싸이는 모습을 더 잘 표현할 수 있는 존 보이트, 마이클 모리아티, 마틴 쉰을 추천했다.[56][57] 하지만, 작가는 처음부터 주연 배우는 "협상 대상이 아니다"라는 말을 들었다.[58][59]
니컬슨은 처음에 제시카 랭이 웬디 토랜스 역에 더 어울린다고 제안했지만,[60] 셸리 듀발이 캐스팅되었다(니컬슨은 이후 ''포스트맨은 벨을 두 번 울린다''에서 랭과 함께 작업한다). 영화 속 웬디는 소설보다 덜 유능하고 더 취약하게 그려진다. 듀발은 촬영 내내 큐브릭이 "원하는 연기를 끌어내기 위해" 자신을 압박했다고 말했다.[61]
딕 할로런 역에는 슬림 피켄스가 제안되었으나, 큐브릭에게 자신의 장면을 100번 미만으로 촬영해야만 맡겠다고 말했다. 큐브릭은 거절했고, 피켄스의 에이전트가 추천한 스캣맨 크로더스가 이 역을 맡았다.[62]
대니 토랜스 역으로는 캐리 거피(''미지와의 조우'')가 처음 고려되었지만, 그의 부모는 영화가 너무 끔찍하다며 거절했다. 큐브릭은 적합한 배우를 찾기 위해 레온(''배리 린든''에서 불링던 경 역)과 케르스티 비탈리 부부를 시카고, 덴버, 신시내티에 보내 6개월 동안 5,000명의 소년들을 인터뷰했다. 이 도시들은 뉴저지 출신인 잭 니컬슨과 텍사스 출신인 셸리 듀발의 말투 중간 억양을 가진 소년을 찾기 위해 선택되었다.[63] 촬영 동안, 대니 로이드는 큐브릭의 특별한 보호를 받았다. 그는 자신이 공포 영화가 아닌 드라마를 촬영하고 있다고 믿었다. 1982년 영화 ''윌: G. 고든 리디''에 출연한 후, 로이드는 배우 경력을 포기했다.[64][65]
영화의 상징인 "문짝을 부수고 갈라진 틈새로 얼굴을 내민 잭 니콜슨의 광기에 찬 표정" 장면은 2초 정도의 짧은 장면임에도 불구하고 2주에 걸쳐 190번 이상 촬영되었다.
오버룩 호텔의 외관은 미국오리건주 후드산 남쪽에 있는 Timberline Lodge영어가 사용되었다. 내부는 캘리포니아주요세미티 국립공원의 Ahwahnee Hotel영어을 모델로 했다. 외관에 사용된 로지는 원작과 같은 217호실이 실제로 존재했기 때문에, 영화에서는 237호실로 변경되었다.
큐브릭 작품은 1957년 돌격 등 초창기부터 이동 촬영으로 유명했지만, 본작에서는 개발된 지 얼마 안 된 스테디캠을 도입하여 촬영하였다. 이는 효과적이었으며, 이 촬영 장치의 인지도를 크게 높였다. 또한 촬영 시 필름 영상을 비디오로 확인할 수 있는 기술이 사용된 최초의 영화였다. 이전까지는 현상될 때까지 확인할 수 없었다.
원작에서 잭 토런스는 소시민적이지만 자주 욱하는 성질을 부려 문제를 일으키고 알코올 의존증에 죄책감을 느끼는 인물이다. 학교에서 해고된 이유도 학생 폭행 때문이었다. 호텔의 불가사의한 현상에 압도당해 폭행을 저지르지만, 결국 선량한 의지로 가족(웬디, 대니)을 도망치게 한다.[276]。또한 작중 아무도 죽이지 않고, 성장한 아들을 지켜본다는 해피 엔딩을 의도한다. 원작에서 잭이 광기에 휩싸인 이유는 영적인 존재에 의한 정신 조작이라는 판타지적 요소가 강하며, 가정 폭력이 알코올 의존증과 동등한 문제로 그려진다.[277]。그래서 마지막은 대니와 할로런의 "샤이닝"이 열쇠가 된다. 킹은 자신의 알코올 의존증과 극복 체험이 원작 잭의 모습에 반영되었다고 인정한다.[278]。
영화에서 잭은 상당히 이른 단계에서 가족(아내)과의 갈등을 겪는다. 그는 처음부터 자신의 뜻대로 되지 않는 인생과 가족에게 짜증을 느끼며, 웬디와도 미묘한 분위기다. 광기에 휩싸여 폭행을 시작한 후에는 망설임 없이 행동하며, 가족을 죽이지는 못했지만 요리사 할로런을 죽인다. 잭은 미로 속에서 동사하지만, 그와 똑같이 생긴 남자가 1921년 7월 21일 오버룩 호텔 무도회 흑백 사진에 찍혀 있다는 컷으로 이야기는 끝난다. 극중에서 잭은 처음 만난 사람에게 아는 사람처럼 행동하고, 143분 판에서는 "이 호텔에는 왠지 여러 번 온 것 같은 기분이 든다"고 말하는 등, 그가 윤회를 반복하고 있다는 것이 시사된다.
영화에서 잭이 광기에 휩싸인 이유는 영적인 존재가 중요하지만 어디까지나 계기일 뿐이며, 창작에 대한 압박감과 알코올 의존으로 인한 정신적 피폐가 중심이다.[279]。따라서 초능력(샤이닝)은 작중에서 그다지 중요한 존재로 그려지지 않으며, 가정 폭력도 대니에게 상처를 입힌 과거가 언급될 뿐이다. 큐브릭은 잭을 『2001 스페이스 오디세이』의 HAL 9000에 가까운 악역으로 그렸다고 지적받는다.[280]。
큐브릭이 잭(그리고 『샤이닝』)에 대해 원작과 다른 해석을 품고 있었고, 킹이 이에 불만을 제기했다는 것은 캐스팅 단계부터 드러났다. 큐브릭이 『뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새』로 아카데미상을 수상한 잭 니콜슨을 주연으로 발탁하자, 킹은 평범한 인간이 광기에 사로잡힌다는 스토리가 니콜슨에 의해 변경될 것을 예감하고 반대했다.[281]。존 보이트를 대안으로 추천했지만, 큐브릭은 거부했다.[281]。원작과 영화가 가장 공유하는 점은 바텐더에게 술을 받는 장면 이후, 잭이 알코올에 빠지기 시작하는 부분이다.
4. 1. 기획
스탠리 큐브릭은 이전 작품 《배리 린든》의 흥행 실패 이후, 상업적으로 성공하면서도 예술적으로 만족할 만한 영화를 만들고자 했다.[22] 그는 공포 소설을 찾던 중 스티븐 킹의 《샤이닝》을 발견하고 영화화를 결심했다.큐브릭은 스티븐 킹이 쓴 초기 각본을 거부하고, 소설가 다이앤 존슨과 함께 새로운 각본을 썼다.[23] 큐브릭은 초자연적인 현상보다는 인간의 심리적 공포에 초점을 맞추고자 했다.[22]
영화 역사학자 제프리 콕스(Geoffrey Cocks)는 《샤이닝》에 홀로코스트에 대한 큐브릭의 우려가 간접적으로 반영되었다고 주장했다. 콕스는 큐브릭의 각본이 감정적인 극단으로 치닫고, 소설의 초자연적인 요소를 많이 생략했으며, 웬디의 캐릭터를 훨씬 더 히스테릭하게 만든 이유가 여기에 있다고 보았다.[22]
콕스는 큐브릭이 숫자와 색상의 조작, 그리고 펜데레츠키의 ''야곱의 각성''과 같은 음악 선택을 통해 그의 역사적 관심사를 영화에 암호화했다고 주장한다. ''야곱의 각성''은 원래 홀로코스트의 공포와 연관된 곡이었다.[22]
줄리언 라이스는 그의 저서 ''큐브릭의 희망''(Kubrick's Hope)에서 콕스의 견해가 지나치게 추측적이라고 비판했지만, 공동 각본가 다이앤 존슨은 큐브릭이 호텔을 아메리카 원주민의 매장지에 둔 결정이 홀로코스트에 대한 몰두에서 비롯되었을 가능성이 있다고 언급했다.[23]
제프리 콕스는 영화에 헨젤과 그레텔, 아기 돼지 삼형제 등 여러 동화에 대한 암시가 있다고 언급했으며,[22] 잭 토런스는 브루노 베텔하임이 어린아이의 자아가 극복해야 할 "모든 비사회적 무의식적 포식력"을 상징하는 것으로 해석한 못된 늑대로 묘사된다.
"공부만 하고 놀지 않으면 잭은 바보가 된다(all work and no play makes Jack a dull boy)"는 말은 제임스 하웰의 ''영국어, 이탈리아어, 프랑스어, 스페인어 속담집''(1659)에 처음 등장했다.[24]
큐브릭은 《엑소시스트 2》 제작 의뢰도 받았지만, 최종적으로 《샤이닝》 제작을 선택했다. 다만, 《엑소시스트》에서 악마에게 씌인 소녀가 정신 분열증을 의심받는 것처럼, 《샤이닝》에서도 영혼, 초능력 등 과학으로 설명할 수 없는 현상을 모호하게 그려내어, 《엑소시스트》의 영향을 받았을 것으로 생각된다.[272]
영화 포스터는 솔 바스에게 의뢰되었다. 300개의 시안을 거쳐 큐브릭이 선택한 것은 소년의 얼굴이 점묘된 흑색 로고였으나, 워너 브라더스에 의해 거부당했다. 공개 시에는 잭 니콜슨과 셸리 듀발의 사진을 사용한 포스터가 사용되었지만,[273] 예고편에는 당시의 포스터 그림이 사용되었다.
4. 2. 촬영
주요 촬영은 1978년 5월부터 1979년 7월까지 영국 엘스트리 스튜디오에서 진행되었다. 스탠리 큐브릭 감독은 완벽주의적인 성격으로 인해 많은 장면을 수십 번씩 재촬영했다. 특히 영화의 상징이라고 할 수 있는, 잭 니콜슨이 문을 부수고 갈라진 틈새로 얼굴을 내미는 장면은 2초 정도의 짧은 장면임에도 불구하고 2주에 걸쳐 190번 이상 촬영되었다.[273]오버룩 호텔의 내부는 엘스트리 스튜디오에 지어진 세트에서 촬영되었으며, 캘리포니아주 요세미티 국립공원의 아와니 호텔을 모델로 했다.[273] 호텔 외관은 오리건주의 팀버라인 로지가 사용되었다.[273] 원작 소설과 같은 217호실이 실제로 존재했기 때문에, 영화에서는 237호실로 변경되었다.[273]
영화는 당시 새로 개발된 스테디캠을 사용하여 촬영되었다. 스테디캠은 카메라의 움직임을 안정시켜 부드러운 화면을 가능하게 했다. 스테디캠 발명가 개럿 브라운이 직접 촬영에 참여하여, 이 촬영 장치의 인지도를 크게 높였다.[273] 또한, 촬영 시 필름 영상을 비디오로 확인할 수 있는 기술이 사용된 최초의 영화이기도 하다. 이전까지는 현상될 때까지 확인할 수 없었다.[273]
4. 3. 캐스팅
잭 니콜슨이 잭 토랜스 역을 맡았다. 원작자 스티븐 킹은 니콜슨이 이전에 맡았던 역할들 때문에 관객들이 그를 처음부터 불안정한 인물로 여길 것이라고 우려했지만, 스탠리 큐브릭 감독은 니콜슨을 캐스팅했다.[281] 킹은 존 보이트를 대안으로 추천했지만, 큐브릭은 이를 거부했다.[281]웬디 토랜스 역에는 셸리 듀발이 캐스팅되었다. 듀발은 큐브릭의 압박 속에서 어려운 촬영을 견뎌야 했다. 듀발의 연기는 때로는 니콜슨의 연기 이상으로 무섭다고 평가받기도 하는데, 이는 큐브릭 등이 촬영 중 듀발에게 의도적으로 심하게 대했기 때문에 정신적으로 압박받았고, 그것이 그대로 연기에 반영된 것이라고 한다.[284]
대니 토랜스 역에는 대니 로이드가 캐스팅되었다. 큐브릭은 로이드가 공포 영화를 촬영하고 있다는 사실을 모르게 하기 위해 노력했다.
다른 배역은 다음과 같다.
| 배역 | 배우 |
|---|---|
| 딕 할로런 | 스캣맨 크로더스 |
| 스튜어트 울맨 | 베리 넬슨 |
| 델버트 그래디 | 필립 스톤 |
| 로이드 | 조 터켈 |
| 닥터 | 앤 잭슨 |
| 래리 더킨 | 토니 버튼 |
| 욕실의 젊은 여자 | 리아 벨덤 |
| 욕실의 노파 | 빌리 깁슨 |
| 그레이디의 딸 | 리사 번즈, 루이즈 번즈 |
4. 4. 음악
영화 음악은 웬디 카를로스와 레이첼 엘킨드가 작곡했지만, 완성본에는 기성곡이 다수 사용되었다.[293]초기에 《시계태엽 오렌지》의 웬디 카를로스에게 작곡을 의뢰했지만, 완성본에서는 기성곡을 다수 채용했다. 카를로스와 레이첼 엘카인드는 테마곡과 「로키 산맥 (그레고리오 성가 「진노의 날」의 편곡)」을 작곡했고, 그 곡들로 연주도 했다.[293]
음악 편집자 고든 스테인포스는 세밀한 부분에 대한 주의와 과도한 접합 없이 놀랍도록 정확한 동기화를 통해 영화 장면과 음악을 일치시켰다.[97]
사운드트랙 앨범 LP는 음악 라이선스 문제로 인해 철회되었다.[98][99] LP 사운드트랙은 영화에서 들리는 일부 곡을 생략하고, 영화에서 단편만 들리는 곡의 전체 버전을 포함한다.
사운드트랙에 포함된 비-오리지널 음악은 다음과 같다.[100]
| 곡명 | 작곡가 | 연주자 및 기타 정보 |
|---|---|---|
| 엑토르 베를리오즈의 "환상 교향곡" 중 "진노의 날" 부분 | 엑토르 베를리오즈 | 웬디 카를로스와 레이첼 엘킨드 연주 |
| "Lontano" | 죄르지 리게티 | 에른스트 부르 지휘, 남서 독일 라디오 심포니 오케스트라 (베르고 레코드) |
| "현악기, 타악기, 첼레스타를 위한 음악" | 벨라 바르토크 | 헤르베르트 폰 카라얀 지휘, 베를린 필하모닉 오케스트라 (도이치 그라모폰) |
| "우트렌자" - "Ewangelia"와 "Kanon Paschalny II" 악장 발췌 | 크시슈토프 펜데레츠키 | 안제이 마르코프스키 지휘, 바르샤바 국립 필하모닉 오케스트라 (폴스키 나그라니아 레코드) |
| "야곱의 각성", "데 나투라 소노리스 No. 1"(크라쿠프 필하모닉 오케스트라 헨리크 치즈 지휘) 및 "데 나투라 소노리스 No. 2" | 크시슈토프 펜데레츠키 | 안제이 마르코프스키 지휘, 폴스키 나그라니아 레코드, 바르샤바 국립 필하모닉 오케스트라 |
| "Home" | 헨리 홀과 글리네글스 호텔 밴드 연주. Decca Record Co.의 허가를 받음. Keith Gooden & Geoff Milne, 1977년 리마스터링. | |
| "미드나잇, 더 스타스 앤 유" | 해리 M. 우즈, 지미 캠벨, 레그 코넬리 작곡 | 레이 노블과 그의 오케스트라 연주, 보컬 알 보울리 |
사운드트랙 앨범에 등장하지 않은 곡들도 포함된다.
| 곡명 | 작곡가 | 연주자 및 기타 정보 |
|---|---|---|
| "It's All Forgotten Now" | 레이 노블 작곡 | 노블과 그의 오케스트라 연주 |
| "Masquerade" | 잭 힐튼과 그의 오케스트라 연주 | |
| "카논" | 크시슈토프 펜데레츠키 작곡 | 현악 오케스트라 |
| "폴리모르피아" | 크시슈토프 펜데레츠키 작곡 | 헨리크 치즈 지휘, 크라쿠프 필하모닉 오케스트라 |
웬디 카를로스와 레이첼 엘킨드는 쿠브릭이 편집한 영화의 첫 번째 버전을 보고 많은 곡을 썼지만, 무엇이 확실히 사용될지 알 수 없었다고 한다.[101] 카를로스는 《시계태엽 오렌지》에서도 비슷한 경험을 한 후, 쿠브릭의 행동에 너무 실망하여 다시는 그와 함께 일하지 않겠다고 다짐했다고 한다.[102]
5. 주제 및 해석
콜로라도주 로키 산맥의 외딴 오버룩 호텔은 겨울철 폭설로 인해 영업을 하지 않는다. 소설가 지망생이자 알코올 중독을 앓고 있는 잭 토런스는 겨울 동안 작품 활동을 하기 위해 아내 웬디, 외아들 대니와 함께 호텔을 방문한다.
지배인은 이전 관리인 찰스 그레이디가 고독에 미쳐 가족을 도끼로 살해하고 자살했다는 이야기를 들려주지만, 잭은 개의치 않는다. 아들 대니는 텔레파시 능력인 "샤이닝"을 가지고 있어, 호텔에서 여러 초자연 현상을 목격한다.
호텔 주방장 할로런은 대니와 웬디에게 호텔 내부를 안내하며, 자신도 "샤이닝" 능력을 가지고 있음을 밝힌다. 그는 대니에게 "이 낡은 호텔도 샤이닝을 가지고 있다"고 말한다.
폭설로 인해 외부와 격리된 호텔에서 잭과 가족들은 "존재하지 않을 무언가"의 존재에 대한 공포에 휩싸인다. 잭은 없는 바텐더 로이드와 대화를 나누는 등 광기에 빠져들고, 237호실에서 알몸의 미녀를 만나지만, 곧 노파로 변하는 환영을 겪는다.
결국 잭은 정신 이상을 일으켜 아내와 아들을 죽이려 한다. 마이애미에서 호텔의 이변을 감지하고 달려온 할로런을 잭이 살해하지만, 대니의 기지로 정원의 미로로 유인되어 동사한다. 웬디와 대니는 설상차를 타고 호텔을 떠난다.
영화는 1921년 7월 4일 오버룩 호텔 무도회의 흑백 사진에 잭과 똑같이 생긴 남자가 찍혀 있는 장면으로 마무리된다. 스탠리 큐브릭 감독은 미셸 시망과의 인터뷰에서 이 사진이 잭이 이전 관리인의 환생임을 시사한다고 말했다.[44] 영화 평론가 조나단 로니는 잭이 호텔에 "흡수"되었다는 해석도 가능하다고 보았다.
> 유령 집사 필립 스톤이 잭에게 "당신은 관리인입니다. 당신은 항상 관리인이었습니다."라고 말했듯이, 잭은 이전 생에 1921년에 실제로 존재했을지도 모른다. 유령 사진 복사본은 현재 그의 모습일지도 모른다. 하지만 사진이 항상 있었다면, 왜 아무도 몰랐을까? 결국, 그 사진은 벽 중앙에 있으며, 토런스 가족은 구석구석을 조사할 수 있는 고통스럽고 지루한 겨울을 보냈다. 마치 도난당한 편지처럼, 눈에 띄는 것은 마지막으로 보는 것일 뿐일까? 그 효과는 매우 불안하게 다가온다.
5. 1. 사회적 해석
일부 비평가들은 영화 《샤이닝》이 아메리카 원주민 학살, 홀로코스트, 남성성의 위기, 여성 혐오 등 다양한 사회적 주제를 다루고 있다고 해석한다.[44]영화의 마지막 장면에서 카메라는 오버룩 호텔 벽에 걸린 1921년 7월 4일 파티 사진 속 잭 토런스의 모습을 비춘다. 감독 스탠리 큐브릭은 미셸 시망과의 인터뷰에서 이 사진이 잭이 이전 관리인의 환생임을 암시한다고 밝혔다.[44] 그러나 영화 평론가 조나단 로니는 잭이 호텔에 "흡수"되었다는 해석도 가능하다고 말한다.[44]
조나단 로니는 유령 집사 필립 스톤이 잭에게 "당신은 항상 관리인이었습니다."라고 말한 것을 언급하며, 잭이 이전 생에 1921년에 존재했을 수도 있다고 추측한다. 그는 또한 사진이 항상 벽에 걸려 있었음에도 아무도 눈치채지 못한 이유에 대해 의문을 제기하며, 이는 마치 도난당한 편지처럼 너무 눈에 띄어서 오히려 간과된 것일 수 있다고 말한다.[44]
각본가 토드 알코트는 《샤이닝》의 공간적 불일치에 대한 많은 글이 나왔으며, 그중 일부는 상당히 지적이라고 언급했다. 예를 들어, 창문이 있을 수 없는 곳에 있거나, 문이 어디로도 연결되지 않거나, 방의 위치가 장면마다 바뀌는 등 오버룩 호텔의 배치가 물리적으로 말이 안 된다는 것이다.[45]
예술가 줄리 컨스는 오버룩 호텔의 배치에서 나타나는 공간적 불일치를 처음으로 확인하고 지도를 만들었다. 오버룩 호텔 내부는 영국 스튜디오에서 제작되었는데, 이러한 불일치에는 스튜어트 울먼의 사무실처럼 내부 복도로 둘러싸인 불가능한 위치에 창문이 나타나고, 아파트 입구가 아파트로 이어질 수 없는 위치에 배치되는 것 등이 포함되었다.[46] 롭 에이거 역시 이 이론을 지지한다.[47][48]
《샤이닝》의 총괄 프로듀서인 얀 할란은 《가디언》과의 인터뷰에서 세트의 불연속성이 의도적인 것이라고 확인했다. 그는 "세트는 매우 의도적으로 특이하고 엉뚱하게 지어졌기 때문에 거대한 무도회장이 실제로 내부에 들어맞지 않았다. 관객들이 어디로 가는지 의도적으로 알 수 없게 만들었다."라고 말했다. 또한 "사람들은 《샤이닝》이 말이 안 된다고 말한다. 잘 봤다! 유령 영화니까. 말이 안 돼야 한다."라고 덧붙였다.[49] 할란은 케이트 애벗에게 스티븐 킹이 스탠리 큐브릭에게 그의 책을 변경하도록 허락했고, 스탠리는 훨씬 더 모호한 각본을 썼다고 설명했다. 그는 "모든 것이 디즈니와 같아서, 외부는 모든 키치 목재로 되어 있지만, 내부는 말이 안 된다. 그 거대한 복도와 무도회장은 안에 들어맞을 수 없다. 사실, 아무것도 말이 안 된다."라고 말했다.[50]
스티븐 킹의 원작 소설에서는 호텔 자체가 악의적인 존재로 묘사되는 반면, 영화에서는 그 점이 약하다. 원작에서는 호텔의 사악한 의지가 잭을 광기로 이끄는 데 반해, 영화에서는 호텔이 그레이디를 시켜 잭을 광기로 이끄는 묘사가 있지만, 직업적 압박이나 고독을 견디지 못하고 스스로 발광했다고 해석할 수도 있다. 또한, 대니의 목을 조른 자의 정체가 밝혀지지 않는 등 원작과 영화의 인상을 결정적으로 다르게 만드는 중요한 차이점들이 존재한다.
5. 2. 심리적 해석
영화는 잭의 광기와 가족 간의 갈등을 통해 인간 내면의 어두운 면을 탐구한다. 영화 속 유령들은 잭의 심리적 불안과 죄책감이 만들어낸 환상으로 해석될 수 있다.[17]영화 평론가 조나단 로니는 이 영화가 남성성의 위기, 여성 혐오, 기업, 인종차별 등 다양한 주제를 다루고 있다고 해석한다. 그는 "우리는 ''샤이닝''을 세대 간의 갈등뿐만 아니라 잭의 문어적 문화와 대니의 이미지 문화 사이의 오이디푸스 콤플렉스적 갈등으로 읽고 싶어진다"고 썼다. 또한, 잭이 오버룩 호텔과 맺은 '계약'은 파우스트적인 의미에서 '영혼을 팔았다'는 의미로 해석될 수 있으며, 마지막에 잭이 언어를 포기하고 짐승처럼 울부짖는 것은 상업적 의무를 가족과의 유대보다 우선시하는 일반적인 사업 거래를 상징한다고 보았다.[17]
ABC 기자 빌 블레이크모어는 영화가 아메리카 원주민 학살에 대한 은유라고 주장한다. 그는 호텔 곳곳에 나타나는 아메리카 원주민 예술 작품과 인디언 매장지 위에 호텔이 건설되었다는 언급을 통해 이를 뒷받침한다. 특히 엘리베이터에서 쏟아지는 피는 매장지에 묻힌 인디언들의 피를 상징하며, 마지막 사진의 날짜인 7월 4일은 미국 독립 기념일이 아메리카 원주민에게는 해당되지 않는다는 아이러니를 담고 있다고 해석한다.[18]
영화 작가 존 카포는 이 영화를 미국의 제국주의에 대한 알레고리로 본다. 그는 잭의 마지막 사진이나 러디어드 키플링의 시 "백인의 짐" 언급을 통해 미국이 필리핀 섬을 식민지화하고 제국주의 정복을 문명화의 사명으로 정당화하려 했던 역사를 비판한다고 주장한다.[20]
캐나다 원주민 예술가 노발 모리소의 예술 작품, ''위대한 대지 어머니''(1976)와 ''가마우지 떼''(1975) 그림이 영화에 등장한다.[21]
제프리 콕스는 영화에 헨젤과 그레텔, 아기 돼지 삼형제 등 여러 동화에 대한 암시가 있다고 언급하며, 잭 토런스는 브루노 베텔하임이 어린아이의 자아가 극복해야 할 "모든 비사회적 무의식적 포식력"을 상징하는 것으로 해석한 못된 늑대로 묘사된다고 보았다.[22]
"공부만 하고 놀지 않으면 잭은 바보가 된다(all work and no play makes Jack a dull boy)"는 말은 제임스 하웰의 ''영국어, 이탈리아어, 프랑스어, 스페인어 속담집''(1659)에 처음 등장했다.[24]
영화의 마지막 부분에서 카메라는 오버룩 호텔 벽을 향해 천천히 이동하며, 1921년 7월 4일 파티에 잭이 참석한 모습이 담긴 1921년 사진을 보여준다. 미셸 시망(Michel Ciment)과의 인터뷰에서 큐브릭은 이 사진이 잭이 호텔의 이전 관리자의 환생임을 시사한다고 말했다.[44] 영화 평론가 조나단 로니는 잭이 이전 생에서 1921년에 실제로 존재했을지도 모르며, 유령 사진 복사본은 현재의 그의 모습일지도 모른다고 해석했다. 하지만 그는 왜 아무도 그 사진을 알아차리지 못했는지에 대한 의문을 제기하며, 마치 도난당한 편지(The Purloined Letter)처럼 눈에 띄는 것은 마지막으로 보는 것일 뿐이라고 덧붙였다.
5. 3. 공간적 모호성
오버룩 호텔의 공간 구조는 의도적으로 모호하고 비현실적으로 설계되었다. 이는 관객에게 불안감과 혼란을 야기한다.[44] 예를 들어, 호텔 지배인의 사무실 위치나 창문의 배치는 실제 건물 구조상 불가능한 형태로 묘사된다. 이러한 공간적 모호성은 영화 속에서 긴장감을 조성하는 주요 장치 중 하나이다.6. 평가 및 영향
이 영화는 제작비의 수 배에 달하는 수익을 거두며 상업적으로 큰 성공을 거두었고, 큐브릭의 인지도를 높였다.[273] 배우들의 뛰어난 연기, 큐브릭 특유의 공포 연출과 영상미는 높은 찬사를 받았으며, 수많은 작품에서 오마주되었다.[273] 오늘날에는 공포 영화의 고전 반열에 올랐다고 평가받는다.
런던 대학교 연구팀은 수학적 계산식을 통해 싸이코의 샤워 장면과 함께 "완벽한 공포 영화"의 한 예로 꼽았다.[292] 한 장면에 테이크 132번을 찍은 것은 기네스 세계 기록이지만, 해당 장면은 삭제되었다. 미국 영화 명대사 100에서는 잭 토런스(잭 니콜슨 분)의 대사 "''Here's Johnny!''"(손님 왔어요!)가 68위에 올랐다.
영화의 상징적인 장면들은 대중문화에 큰 영향을 미쳤다. 특히, 복도에 서 있는 그래디 자매, "Redrum"이라는 단어, 엘리베이터 문에서 쏟아져 나오는 피, 잭이 욕실 문 구멍으로 머리를 내밀고 "여기 조니가 간다"라고 말하는 장면 등은 다양한 매체에서 자주 언급되고 패러디되었다.
- 주성치의 쿵푸 허슬(2005)에서는 엘리베이터 문이 열리며 쏟아지는 피바다 장면을 통해 큐브릭에게 오마주를 바쳤다.[231]
- 팀 버튼 감독의 이상한 나라의 앨리스(2010)에서는 트위들디와 트위들덤 캐릭터를 그래디 자매를 모델로 삼았다.[232]
- 심슨 가족의 에피소드 "호러특급 V"(1994)와 "밴드의 소녀들"(2019)에서는 영화를 패러디한 장면들이 등장한다.[233][234][235][236]
- 네덜란드 댄스 음악 듀오 후커스 포커스의 곡 "Here's Johnny"(1993)는 니콜슨의 "Here's Johnny" 대사를 샘플링했다.[237]
- 미국 헤비 메탈 밴드 슬립낫의 노래 "Spit It Out"(2000) 뮤직 비디오는 영화에 경의를 표했다.[240][241]
- 영국 음악가 레이랜드 커비는 더 케어테이커라는 예명으로 활동하며, 그의 데뷔 앨범 ''Selected Memories from the Haunted Ballroom''(1999)은 영화의 영향을 크게 받았다.[242]
- 미국 록 밴드 30 세컨즈 투 마스는 싱글 "The Kill"(2006) 뮤직 비디오[243]를 통해 영화에 대한 확장된 오마주를 선보였다.
- 영화 ''트위스터''(1996)에서는 ''사이코''와 함께 드라이브인 극장에서 상영되었다.[244]
- 애니메이션 영화 ''니모를 찾아서''(2003)에서 상어 브루스는 "여기 브루시가 간다!"라고 말하는데, 이는 "여기 조니가 간다!"라는 대사에서 영감을 얻은 것이다.[245]
- 미국 메탈코어 밴드 아이스 나인 킬스의 노래 "Enjoy Your Slay"(2017)는 소설과 영화를 기반으로 제작되었으며, 스탠리 큐브릭의 손자 샘 큐브릭이 게스트 보컬로 참여했다.[246][247]
- TV 시리즈 ''사이크''의 에피소드 "Heeeeere's Lassie"(2012)는 영화의 플롯과 캐릭터 설정을 차용했다.[248][249][235]
- 영국 코미디언 레니 헨리는 프리미어 인 광고에서 "Here's Johnny!"를 패러디했다.[250]
- 빈스 길리건은 ''브레이킹 배드''와 ''베터 콜 사울''에서 큐브릭 영화에 대한 언급을 자주 포함시켰다.[251][252][254][255]
- 앤디 무스키에티 감독의 영화 ''그것: 두 번째 이야기''(2019)에서 광대 페니와이즈는 "여기 조니가 간다!"라는 대사를 반복한다.[256]
- 스티븐 스필버그 감독의 영화 ''레디 플레이어 원''(2018)에는 오버룩 호텔을 재현한 시퀀스가 등장하며, 이는 큐브릭에 대한 헌사로 여겨진다.[258]
- 스티븐 킹은 소설 ''더 인스티튜트''(2019)에서 영화를 언급했다.[259]
- TV 시리즈 ''루시퍼''의 에피소드 "Our Mojo"(2020)는 큐브릭과 ''샤이닝''에 경의를 표했다.[260]
- BBC 라디오 4는 이마누엘 칸트의 정언 명법 개념을 설명하기 위해 ''샤이닝''의 캐릭터와 설정을 사용한 비디오를 제작했다.[261]
- 도끼로 욕실 문을 부수는 장면은 2020년에 마운틴 듀의 패러디 CM으로 제작되었다.[295][296]
6. 1. 초기 평가
영화는 개봉 당시 엇갈린 평가를 받았다.[131] 뉴욕 타임스의 자넷 마슬린은 잭 니콜슨의 연기와 오버룩 호텔의 효과적인 공포 배경을 칭찬했지만, "초자연적인 이야기는 실망스러울 정도로 아무런 이유도, 논리도 알 수 없다... 심지어 영화의 가장 놀라운 공포스러운 이미지조차도 압도적이고 심지어 무의미해 보인다"라고 비판했다.[132] 버라이어티는 "모든 것을 활용할 수 있었음에도 불구하고... 큐브릭은 덩치 큰 잭 니콜슨과 팀을 이루어 스티븐 킹의 베스트셀러에서 그렇게나 끔찍했던 모든 것을 파괴했다"라며 비판적인 입장을 보였다.[133] 당시 공포 영화로서는 이례적으로 느린 전개가 초기 비판의 주된 이유 중 하나였다.[134]진 시스켈과 로저 이버트는 처음 개봉 당시 TV 프로그램에서 영화를 리뷰하지 않았지만,[135] 이버트는 시카고 선타임스 리뷰에서 어떤 캐릭터와도 연결되기 어렵다고 불평했다.[136] 시스켈은 시카고 트리뷴 리뷰에서 별 4개 중 2개를 주며 "엄청난 실망. 가장 큰 놀라움은 스릴이 거의 없다는 것이다... 큐브릭의 세계적인 명성을 감안할 때... 그가 영화에서 스릴 외에 다른 것을 추구했을지도 모른다는 것이다. 만약 그렇다면, 무엇을 추구했는지 알기 어렵다"라고 평가했다.[137]
워싱턴 포스트의 게리 아놀드는 "스티븐 킹의 베스트셀러 소설을 곰곰이 생각하고, 활기 없이 추출한 스탠리 큐브릭의 ''샤이닝''은 새로운 영화 시즌의 가장 큰 실망으로 다가온다. 이렇게 정교하게 효과 없는 공포 영화는 기억나지 않는다"라고 혹평했다.[141]
이 영화는 골든 라즈베리상에서 최악의 감독상과 최악의 여우주연상(셸리 듀발) 후보에 올랐다.[143] 특히 듀발의 후보 지명은 수년간 반발과 논란을 불러일으켰으며,[147][148][149] 2022년 라지 위원회는 듀발의 후보 지명을 공식적으로 취소하며 "듀발의 연기가 제작 전반에 걸쳐 스탠리 큐브릭의 대우에 의해 영향을 받았다는 것을 발견했다"라고 밝혔다.[153]
하지만 시간이 지나면서 영화에 대한 평가는 긍정적으로 변화했다. 로튼 토마토에서는 105명의 평론가 중 83%가 긍정적인 평가를 내렸으며, 평균 평점은 8.6/10이다.[154] 메타크리틱에서는 26명의 평론가 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 68점을 기록하여 "일반적으로 호평"을 받았다.[155] 팀 케이힐은 롤링 스톤 인터뷰에서 1987년까지 이미 "''샤이닝''에 대한 비평적 재평가가 진행 중"이라고 언급했다.[156]
2006년, 이전에 영화를 비판했던 로저 이버트는 이 영화를 자신의 위대한 영화 시리즈에 헌정하며 "스탠리 큐브릭의 차갑고 무서운 ''샤이닝''은 우리에게... 누가 믿을 만한 관찰자인가? 누구의 사건에 대한 생각을 믿을 수 있는가?... 큐브릭의 영화를 그렇게 이상하게 불안하게 만드는 것은 바로 이러한 파악하기 어려운 열린 결말이다"라고 평가했다.[37]
원작자 스티븐 킹은 큐브릭이 기억에 남는 이미지를 가진 영화를 만들었지만, 각색으로서는 형편없었다고 비판했다.[178] 그는 영화가 소설의 주제와 분위기를 제대로 살리지 못했다고 주장하며, 특히 잭 니콜슨의 캐스팅과 웬디 캐릭터의 묘사에 불만을 표했다.[181]
6. 2. 재평가
시간이 지나면서 영화 《샤이닝》은 비평가와 관객들로부터 재평가받으며 공포 영화의 걸작으로 인정받게 되었다. 영화는 AFI 선정 100대 스릴 영화에서 29위,[157] AFI 선정 100대 영화 명대사에서 "Here's Johnny!"(여기 조니!) 대사가 68위에 오르는 등[159] 다양한 목록에 이름을 올렸다.많은 영화감독과 비평가들이 영화의 시각적 스타일과 심리적 깊이를 높이 평가하며, 영화사에 큰 영향을 미친 작품으로 꼽는다.[170][171][172] 특히, 영화 평론가 로저 이버트는 처음에 비판적인 입장이었으나, 이후 자신의 위대한 영화 목록에 《샤이닝》을 포함시키며 "큐브릭의 영화를 그렇게 이상하게 불안하게 만드는 것은 바로 이러한 파악하기 어려운 열린 결말이다."라고 평가했다.[37]
2012년 사이트 & 사운드 감독 설문조사에서는 역대 75번째로 위대한 영화로 선정되었으며,[162] 마틴 스코세지 감독은 이 영화를 역대 11대 가장 무서운 공포 영화 목록에 포함시켰다.[163] 킹스 칼리지 런던(KCL)의 수학자들은 통계적 모델링을 통해 《샤이닝》이 "완벽한 공포 영화"라고 결론짓기도 했다.[164]
개봉 당시에는 엇갈린 평가를 받았으나,[131] 시간이 흐르면서 비평적 재평가가 이루어져,[156] 현재는 공포 영화의 고전으로 자리매김했다.
6. 3. 대중문화에 미친 영향
주성치는 2005년작 쿵푸 허슬에서 엘리베이터 문이 열리며 쏟아지는 피바다 장면을 연출하며 스탠리 큐브릭에게 오마주를 바쳤다.[231] 복도에 서 있는 그래디 자매, "Redrum"이라는 단어, 엘리베이터 문에서 쏟아져 나오는 피, 잭이 욕실 문 구멍으로 머리를 내밀고 "여기 조니가 간다"라고 말하는 장면 등은 영화의 상징적인 장면으로, 다양한 매체에서 자주 언급된다.팀 버튼 감독은 2010년작 이상한 나라의 앨리스에서 트위들디와 트위들덤 캐릭터를 그래디 자매를 모델로 삼았다.[232]
심슨 가족 1994년 에피소드 "호러특급 V"에는 "더 샤이닝"이라는 패러디가 포함되어 있다. 여기에는 셰리 & 테리와 같이 바트의 4학년 반에 있는 그래디 자매와 시각적으로 유사한 쌍둥이, 호머가 "TV도 없고 맥주도 없으니 호머는 미쳐간다"라고 적는 장면, 호머가 도끼로 방에 침입하여 '여기 조니가 간다'라고 외치지만, 잘못된 방에 들어와서 60분의 오프닝 시퀀스를 사용하는 장면 등이 나온다.[233][234][235] 시즌 30 2019년 에피소드 "밴드의 소녀들"에서는 핵발전소에서 격무에 시달려 정신이 나간 호머가 로이드와 함께 골드 룸 파티 장면을 경험하고, 니콜슨의 캐릭터와 닮은 도끼를 든 인사부 이사가 등장한다.[236]
네덜란드 댄스 음악 듀오 후커스 포커스는 1993년 댄스곡 "Here's Johnny"에서 니콜슨의 "Here's Johnny" 대사를 샘플링했다.[237]
미국 헤비 메탈 밴드 슬립낫은 2000년 노래 "Spit It Out"의 첫 번째 뮤직 비디오에서 영화에 경의를 표했다.[240][241]
영국 음악가 레이랜드 커비는 더 케어테이커라는 예명을 만들었고, 그의 데뷔 앨범 ''Selected Memories from the Haunted Ballroom''(1999)은 영화의 영향을 크게 받았다.[242]
미국 록 밴드 30 세컨즈 투 마스는 2006년 싱글 "The Kill"의 뮤직 비디오[243]를 제작했는데, 이는 영화에 대한 확장된 오마주이다.
이 영화는 1996년작 ''트위스터''에서 ''사이코''와 함께 드라이브인 극장에서 상영되었다.[244] 2003년 애니메이션 영화 ''니모를 찾아서''에서 상어 브루스는 "여기 브루시가 간다!"라고 말하는데, 이는 "여기 조니가 간다!"라는 대사에서 영감을 얻은 것이다.[245]
2017년 미국 메탈코어 밴드 아이스 나인 킬스의 노래 "Enjoy Your Slay"는 소설과 영화를 기반으로 제작되었으며, 스탠리 큐브릭의 손자 샘 큐브릭이 게스트 보컬로 참여했다.[246][247]
TV 시리즈 ''사이크''는 2012년 에피소드 "Heeeeere's Lassie"에서 플롯과 캐릭터 설정을 영화에서 가져왔다.[248][249][235] "Here's Johnny!"는 영국 코미디언 레니 헨리가 프리미어 인 광고에서 패러디했다.[250]
빈스 길리건은 그의 작품에 큐브릭 영화에 대한 언급을 자주 포함시켰다.[251][252] ''브레이킹 배드''의 2010년 에피소드 "선셋"에서 경찰은 "KDK-12"로 시작하는 지원 요청 라디오를 사용하는데, 이는 도끼로 살해되기 전 오버룩의 라디오 주소이다. ''샤이닝''에서 도끼로 살해된 그래디 쌍둥이는 ''브레이킹 배드''에서 도끼로 살해하는 살라망카 쌍둥이로 변형되었다. 학교 선생님 월트가 어두운 살인자로 변해가는 과정은 잭의 이야기와 유사하며, 두 인물 모두 변화하는 모습을 보여주기 위해 반사 기법이 사용된다.[254][235] ''베터 콜 사울''에는 "Here's Johnny"의 공포 장면이 등장하는 에피소드가 있다.[255]
앤디 무스키에티의 2019년 영화 ''그것: 두 번째 이야기''에서 광대 페니와이즈는 헨리 보워스로 변장하여 욕실 칸에서 베벌리를 괴롭히면서 칸 문을 통해 "여기 조니가 간다!"라는 대사를 반복한다.[256]
스티븐 스필버그는 2018년 영화 ''레디 플레이어 원''에서 ''샤이닝''에 헌정하는 시퀀스를 포함했다. 오버룩 호텔은 그래디 자매, 엘리베이터, 237호실, 욕조 안의 여성, 무도회장, 1921년 사진을 재현했으며, 참조 점수를 사용했다. 스필버그는 이를 큐브릭에 대한 헌사로 여겼다.[258]
2019년 소설 ''더 인스티튜트''에서 스티븐 킹은 영화를 언급했다.[259]
2020년, ''루시퍼''의 다섯 번째 시즌 에피소드 "Our Mojo"는 큐브릭과 ''샤이닝''에 경의를 표했다.[260]
BBC 라디오 4는 "아이디어의 역사" 시리즈에서 이마누엘 칸트의 정언 명법 개념을 설명하기 위해 ''샤이닝''의 캐릭터와 설정을 사용한 비디오를 제작했다.[261]
도끼로 욕실 문을 부수는 장면은 2020년에 마운틴 듀의 패러디 CM으로 제작되었다.[295][296]
7. 원작과의 차이점
영화는 소설의 많은 부분을 각색하면서, 등장인물의 성격과 이야기의 결말 등 주요 설정을 변경했다.[178] 원작과 영화의 주요 차이점은 다음과 같다.
- 잭 토런스의 성격: 원작에서 잭은 알코올 중독과 권위적인 문제로 고뇌하는, 비교적 선량한 인물로 그려지지만, 점차 호텔의 악령에 잠식된다. 영화에서는 초반부터 다소 불안정하고 사악한 인물로 묘사되며, 호텔의 유령보다는 자신의 내면적인 문제로 인해 광기에 빠진다.[207] 스티븐 킹은 잭 니컬슨의 캐스팅이 잭의 광기를 예측 가능하게 만들었다고 비판하며, 좀 더 평범한 배우를 원했다.[181]
- 웬디 토런스의 성격: 원작에서 웬디는 자립심 강하고 독립적인 여성으로 그려지지만, 영화에서는 유약하고 수동적인 인물로 묘사된다.[212] 킹은 영화 속 웬디가 "소리 지르고 멍청해지기 위해 존재"하는 인물이라고 비판했다.[182]
- 대니 토런스의 능력: 원작에서 대니는 자신의 "샤이닝" 능력에 대해 솔직하게 이야기하고, 가상 친구 "토니"는 대니 정신의 투영임이 명확하게 드러난다. 영화에서는 대니의 능력이 비밀스럽게 다뤄지고, "토니"의 존재는 모호하게 처리된다.[209]
- 호텔의 역할: 원작에서 호텔은 명확하게 사악한 의지를 가진 존재로 묘사되며, 잭을 광기로 이끄는 주된 원인이다. 영화에서는 호텔의 역할이 모호하며, 잭의 광기는 호텔보다는 개인적인 문제에서 비롯된 것으로 해석될 여지가 있다.[222]
- 결말: 원작에서는 잭이 자신의 선한 의지로 호텔의 폭발을 막고 가족을 구하지만, 영화에서는 잭이 미로에서 얼어 죽고 호텔은 그대로 남는다.[219] 영화의 마지막 장면은 잭이 1921년 파티 사진 속에 등장하는 것으로 끝나, 그가 호텔에 흡수되었거나 이전 관리인의 환생임을 암시한다.[44]
이 외에도 객실 번호 변경(217호 → 237호),[197] 토피어리 동물의 삭제와 미로의 추가,[220] 딕 할로런의 죽음 등 여러 세부적인 차이점이 존재한다.
킹은 스탠리 큐브릭이 소설의 주제를 변경하고 축소했다고 비판했지만, 일부 평론가들은 큐브릭이 영화를 전형적인 공포 영화와는 다른, 독자적인 작품으로 만들었다고 옹호하기도 한다.[226]
8. 속편 및 스핀오프
2013년 스티븐 킹은 소설 《샤이닝》의 속편인 《닥터 슬립》을 발표했다.[161] 2019년 마이크 플래너건 감독의 영화 《닥터 슬립》이 개봉되었다. 이 영화는 소설 《닥터 슬립》을 원작으로 하면서, 동시에 큐브릭의 영화 《샤이닝》의 속편 역할도 한다.[162] HBO 맥스에서 《샤이닝》의 프리퀄 드라마 《오버룩》 제작이 논의되었으나, 현재는 제작이 중단된 상태다.[163]
9. 한국어 더빙
이시즈카 운쇼
무로조노 타케히로
츠다 에이조
테라우치 요리에
카토 유코
타카야마 카오리
사카구치 테츠오
카지야 코우
히라야마 다이고
무비 텔레비전
목요 명화 극장
※소프트 미수록